《与黄色基督的自画像》诞生于现代艺术，是保罗·高更在(存疑)1890年-(存疑)1891年(41岁)创作，创作地点法国，属于分隔主义风格作品，世界著名的自画像，主要材质采用油画/帆布，作品大小46x38cm，目前收藏于奥赛博物馆。
作品图鉴
作品介绍
中文：《与黄色基督的自画像》
原名：《Self Portrait with the Yellow Christ》
作者名：保罗·高更(现代艺术)
作品时间：(存疑)1890年-(存疑)1891年(41岁)
艺术风格：分隔主义
作品题材：自画像
作品大小：46x38cm
制作材料：油画/帆布
藏馆：奥赛博物馆
国家：法国
作品赏析
《与黄色基督的自画像》是后印象派画家保罗·高更的著名画作，创作于1890年，这幅自画像是保罗·高自更最著名的自画像之一，此画作收藏于法国巴黎奥赛博物馆。这光从视觉上来看，我们可以看到这幅画有如下特征：线条明晰、有硕大的体积感、色彩对比强烈。而且，内涵丰富，似乎具有某种象征意义。为什么会呈现这种特征？这与高更的哲学诉求和艺术追求是分不开的。高更认为，艺术家就是洞察者，他们能看到事物外表之下所蕴藏的生命的深层奥秘。这幅《有黄色基督的自画像》左边的基督暗示出，他既是一个拥有近乎神一样创造力的艺术家，同时也是一个为艺术献身的殉道者。而右边的陶罐呢？1890年，在给好友埃米尔·贝尔纳的信中，高更把这个陶罐形容成是“在地狱的熔炉中炼成的”，就像“但丁在地狱之旅中瞧见的东西”。作为一个受到天启的洞察者，他既可以享受它所带来的欢愉，创造的喜悦让他如在天堂；但同时他也必须承受它带来的苦难——他的画不被当时所接受，他总是处于很困窘的境地。高更许多自画像都带有明显的宗教特征，而且他喜欢把自己比喻成不被世人理解的圣人，他的画作《头带光环的自画像》和《橄榄园中的基督》也是如此。象征主义是19世纪末的一种艺术和文学运动。象征主义诗人强烈反对同时代的理性主义者和唯物主义者，他们宣称纯粹的主观感受优于对自然世界的现实性描绘。这种思潮与高更的艺术追求不谋而合。高更认为艺术作品应该用非自然主义的色彩、线条和构图来表现画家的感情和思想——这，就是后印象派的奥义。
作者介绍
欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语：[øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，高更创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，高更创作《敬神节》。1897年，高更创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年高更去世。他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。
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