《削铁如泥》诞生于现代艺术，是皮耶罗·多拉齐奥在1965年创作，属于欧普艺术风格作品，世界著名的抽象画，主要材质采用油画，作品大小235×155.5cm，目前收藏于泰特美术馆。
作品图鉴
作品介绍
中文：《削铁如泥》
原名：《Very Sharp》
作者名：皮耶罗·多拉齐奥(现代艺术)
作品时间：1965年
艺术风格：欧普艺术
作品题材：抽象画
作品大小：235×155.5cm
制作材料：油画
藏馆：泰特美术馆
作品赏析
艺术家写道（1966年4月11日），《Molto a Punta》是在1965年11月至12月初完成的。我已经画了两幅这样的画[另一幅是 “A Punta”，同一展览中的第34号]……但我心中有更多的画。不是真的作为一个系列，而是作为各种尝试，通过使用强烈的、抽象的颜色，按照一定的顺序和规模，达到一定程度的严格但感性的清晰和身体的尊严。就像一面预示性的旗帜或一些在身体上散发着强烈的严重影响的东西，邀请人们深入观察并感受到一些存在，一些令人信服的事实，让观众面对它的实物证据、人物和品质。关于这一点，我以后会说得更多。””A punta “在意大利语中意味着 “尖锐 “或 “锋利”，有敌意或 “警惕 “或准备推回或击退，让我们说也 “不容易得到”，除非你意识到这个点在那里；与 “光滑 “或 “圆 “或 “柔软”、”警惕 “等相反…… 我把 “a punta “这个表达方式记在心里有一段时间了，当我不得不给这些照片起标题时，它又出现在我的脑海里，因为它传达了一种情绪或一种心境，某种程度上与图片或图片完成后给我的情绪相似…… “我试图在这两幅大照片中看到的元素是： 1）通过静止的构图尝试某种深度感知的可能性，在这种构图中，运动或者说节奏将由连续的色彩提供。一种作为可逆的维度和方向的深度，一种在高度或长度以外的其他方向上的存在感，但在一个不可测量的非明确的方向上。一种纯粹的知觉深度，而不是深度的幻觉……。我感觉到那里有一些有价值的东西，一些超越二维现代传统的观察和感知的可能性。空间和光线，结构和颜色等等。2）因此，光学效果将是通过显示在透明色带中的光线来传达这种感知的深度，这种透明色带以一种容易阅读的结构组合从地面到绘画的最终表面都贯穿于这个二维表面本身。”我在这两幅画中第一次使用了黑暗的地面和强烈的深色，这传达了一种严重的静止感，而不是像其他一些涉及相同尝试但采用另一种技术和方法的绘画中的感性或欢乐的运动。之前的这些尝试并没有取得同样的效果，因为他们的色阶在某种程度上过于开放、流动，而不像《Molto a punta》那样静止、深沉、严厉或朴素。在技术上，我试图让油画具有在活的材料（如画布）上绘制的固体壁画的一面，而不是其传统的虽然是现代的外观。我试图保持色彩的强烈但透明和轻盈，尽可能地传达这种媒介的自然品质。我非常努力地使一连串的颜色在深蓝色的地面上形成一个序列带，使它们不会与地面隔离，而是试图使它们与地面一起工作。”发表于：Ronald Alley，《泰特画廊除英国艺术家作品以外的现代艺术收藏目录》，泰特画廊和Sotheby Park-Bernet，伦敦1981，第175-6页，转载第175页。
作者介绍
皮耶罗·多拉齐奥是现代艺术时期，欧普艺术流派著名的艺术家，擅长抽象画题材的作品，《削铁如泥》就是其代表作之一。
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