《布列塔尔·卡尔瓦里》诞生于现代艺术，是保罗·高更在1889年(40岁)创作，创作地点法国，属于后印象派风格作品，世界著名的寓言画，主要材质采用油画/帆布，作品大小73.5x92cm，目前收藏于比利时皇家美术博物馆。
作品图鉴
作品介绍
中文：《布列塔尔·卡尔瓦里》
原名：《Calvaire breton》
作者名：保罗·高更(现代艺术)
作品时间：1889年(40岁)
艺术风格：后印象派
作品题材：寓言画
作品大小：73.5x92cm
制作材料：油画/帆布
藏馆：比利时皇家美术博物馆
国家：法国
作品赏析
《绿色的基督》是由高更在1889年创作于法国布列塔尼的阿旺桥，与《黄色的基督》一同被认为是象征主义的关键作品之一。1889年10月，高更定居在布列塔尼的Le Pouldu的村庄的一个小旅馆。他一个接一个的制作了《黄色的基督》，《绿色的基督》或者是《LaBelleAngèle》等作品。在布列塔尼耶稣受难像是十分常见的，《绿色的基督》描画了一个布列塔尼女人站在骷髅地，耶稣受难像的脚边。高更接受了痛苦超越的想法， 从艺术家的话来说，很明显，基督为高更代表了痛苦和背叛的化身。他看到了布列塔尼人民的人类状况的苦难以及他们简单而质朴的信仰。 从画面上看，画中的地点在克洛阿尔卡尔诺厄的大西洋海岸边。布列塔尼·卡尔瓦里的女孩出现在一个强大的垂直元素之前，将景观和构图一分为二。在这里，主要的垂直形式是十字架的脚，上升以切割天空。在橄榄园的基督里，这个垂直元素是一个细长的橄榄树的树干，有狭窄的，弯曲的，无叶的树枝，被画布的上边缘截断。这棵树可能预示着基督被钉十字架的十字架。这个贫瘠的沿海景观的背景没有其他植被，除了在旋转器后面的悬崖上的薄薄的，破碎的低草丛，以及在前景中风格扭曲的红色花朵的蜿蜒卷须。在这个布列塔尼的女人背后，风景被画上了鲜艳的色彩，展现了海岸线和冉冉升起的绿色沙丘。树木呈现在与旋转器的裙子相同的深蓝色海洋蓝色中，使它们纤细的形状融合在一起，像她站在布列塔尼沙质土壤中的树一样扎根。就像黄色基督中的雕像一样，他再次对宗教信仰对布列塔尼女人的影响进行了处理，她在沉积面前蜷缩在前景中，是在视觉和《黄色的基督》中已经探索过的真实与虚幻的图形融合一次，这张脸是一幅薄薄的伪装自画像，也许是高更处理殉道主题的作品，将他的苦难比作基督的苦难。古老的布列塔尼为高更的新兴风格赋予了灵魂，并且这种形式本来会向新艺术运动方向漂移。已经从自然主义中产生的塑造形式和安排得到了改变，它被一种宗教的严肃性所震撼，一种对未知神的看法。
作者介绍
欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语：[øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，高更创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，高更创作《敬神节》。1897年，高更创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年高更去世。他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。
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