《洛拉·德·瓦朗斯像》爱德华·马奈知名作品赏析

《洛拉·德·瓦朗斯像》诞生于后文艺复兴时期，是爱德华·马奈在1862年(29岁)创作，创作地点法国巴黎，属于现实主义风格作品，世界著名的肖像画，主要材质采用油画/帆布，作品大小92x123cm，目前收藏于奥赛博物馆。

作品图鉴

作品介绍

中文：《洛拉·德·瓦朗斯像》

原名：《Lola de Valence》

作者名：爱德华·马奈(后文艺复兴时期)

作品时间：1862年(29岁)

艺术风格：现实主义

作品题材：肖像画

作品大小：92x123cm

制作材料：油画/帆布

藏馆：奥赛博物馆

国家：法国巴黎

作品赏析

《洛拉·德·瓦朗斯像》是19世纪印象主义的奠基人之一爱德华·马奈于1862年绘制的著名画作，画作中的女模特是西班牙康普鲁比舞蹈团中女主角洛拉·德·瓦朗斯女士，此画作收藏于奥赛博物馆。这幅画亦译为《瓦伦西的劳拉》，是马奈30岁时的作品。是他西班牙画风中杰出的一幅。马奈在画中描绘的洛拉是西班牙康普鲁比舞蹈团中女主角，是在巴黎访问演出时画家为她所作的肖像。这幅画的成就并不在于舞女的形象和风姿画得如何，而在于色彩的艳丽和大胆涂抹。画面上严谨的造型和深棕色的背景仍然是古典式的，但这背景上突起的大胆响亮的色彩，却成为印象派的前奏。舞女裙子上那些红黄绿的花团，因黑色底子的衬托更显其绚丽华美，而大面积的黑色块，却因这些艳丽直率的色彩显得高贵。诗人波德莱尔曾以诗赞道：“洛拉好似一颗玫瑰红与乌黑相间的玛瑙，光彩炫目，散发出惊人的魅力。”马奈不是真正意义上的印象派画家，在这幅作品中，他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是体现出对固有色的敏感，如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等，都成为他绘画的基础。同时，他在大面积明暗对比中，展示出技艺高超的古典技法。这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。马奈所作的肖像画中，最好的就是他最不强求客观性和完整性，而是完全听凭自己的风格感觉所画的那些作品。马奈总是以古典的高贵气质和华丽的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说:“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。

作者介绍

爱德华·马奈（法文：Édouard Manet，1832年1月23日－1883年4月30日），出生在法国巴黎的写实派与印象派之父。马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当有真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家的原因，在于他所画的主题，颠覆了写实派的保守思考。要画战争，就画冲突性高的，被处决的画面。要画野餐，就画争议性高的对比，裸女自然的坐在穿西服的绅士当中。马奈很明显的表示出，印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同，主题也可以重新思考的一个概念。爱德华·马奈死于1883年4月30日，死于梅毒和风湿病。这种疾病导致疼痛和局部瘫痪。 他的左脚因为坏疽被截肢，手术11天后去世，年仅51岁。

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