《伟大的奥德修斯》诞生于后文艺复兴时期，是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔在1814年(33岁)创作，属于新古典主义风格作品，世界著名的肖像画/人物画，主要材质采用油画/帆布，作品大小162x91cm，目前收藏于卢浮宫。
作品图鉴
作品介绍
中文：《伟大的奥德修斯》
原名：《The Grande Odalisque》
作者名：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(后文艺复兴时期)
作品时间：1814年(33岁)
艺术风格：新古典主义
作品题材：肖像画/人物画
作品大小：162x91cm
制作材料：油画/帆布
藏馆：卢浮宫
作品赏析
Grande Odalisque”，又称 “Une Odalisque或La Grande Odalisque”，完成于1814年，是一幅让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的油画，描绘的是一位odalisque或嫔妃。这幅画是由拿破仑的妹妹，那不勒斯的卡洛琳-穆拉特女王委托创作的，目前收藏在巴黎卢浮宫。英格尔从乔尔乔内的《德累斯顿维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》等作品中汲取了灵感，尽管一个躺着的人物从肩膀上往后看的实际姿势直接来自雅克-路易-大卫1809年的《雷卡米尔夫人肖像》。小巧的头部、修长的四肢和冷色调都显示出来自帕尔米吉亚诺等风格派画家的影响，其《长颈圣母》也以解剖学上的扭曲而闻名。英格尔的同时代人认为，这标志着英格尔与新古典主义的决裂，表明他向异国浪漫主义的转变。英格尔的批评家认为他是对当代形式和内容风格的反叛者。当这幅画第一次在1819年的沙龙展出时，一位评论家说，这幅作品 “既没有骨头，也没有肌肉，既没有血液，也没有生命，更没有浮雕，确实没有任何构成模仿的东西”。这与普遍的观点相呼应，即英格尔无视解剖学的现实主义。英格尔反而倾向于用长线条来表达弧度和感性，以及用丰富均匀的光线来调和体积。英格尔一直到19世纪20年代中期都因其作品而受到攻击。从这幅画最初受到的批评来看，《大奥黛丽斯》中的人物被认为画得 “多了两三块脊椎骨”。当时的批评家认为，这些拉长的部分是英格尔的错误，但最近的研究表明，这些拉长是故意的。对真实女性的比例进行的测量表明，英格尔的人物画中，脊柱的弯曲和骨盆的旋转是无法复制的。研究还显示，女主角的左臂比右臂短。研究得出的结论是，这幅画长了五块而不是两块或三块椎骨，而且多余的部分影响了骨盆和腰部的长度，而不仅仅是腰部。鉴于嫔妃的职责只是为了满足苏丹的肉体享受，她骨盆部位的这种拉长可能是英格尔的一种象征性的扭曲。虽然这可能代表了感性的女性之美，但另一方面，她的目光却被说成是”[反映]复杂的心理构成 “或”[背叛]没有感觉”。此外，她的目光和她的骨盆区域之间的距离可能是一个女人的思想深度和复杂情感的物理表现。
作者介绍
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日－1867年1月14日）是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
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