作品介绍
中文：《格尔尼卡》
原名：《Guernica》
作者名：毕加索(Pablo Picasso)
作品时间：1937
艺术风格：立体派
作品大小：349.3 x 776.6 cm
制作材料：油彩、画布
藏馆：马德里市苏菲亚王妃艺术中心
国家：西班牙
作品赏析
《格尔尼卡》是毕加索(Pablo Picasso)在1937年创作，《格尔尼卡》是一幅立体派风格的艺术作品，作品材质由油彩、画布组成，作品尺寸有349.3 x 776.6 cm,目前收藏于西班牙的马德里市苏菲亚王妃艺术中心。
对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当 1937 年 4 月 26 日西班牙巴斯克省的历史名城 — 格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。这幅《格尔尼卡》到底表现了什麽呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮.只有牛、马、女人、灯等物体，然而它的意义已经超越了表像。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人到底表现了什麽呢？毕加索对於他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对於《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传” 因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。
作者介绍
作者名称：毕加索
原名：Pablo Picasso
生活年代：1881 ~ 1973
称号：二十世纪最伟大的艺术家
更多作者介绍
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在於他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。跟一生穷困潦倒的梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进罗浮宫的画家。在 1999 年 12 月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以 40 % 的高票当选为 20 世纪最伟大的十个画家之首。
立体派风格介绍
1908到1920的欧洲立体派由毕加索PabloPicasso和布拉克GeorgesBraque于1908到1912间所发展出来，此活动本身并没有存留长久及广泛散布，但它却在20世纪艺术界里爆发巨大的共鸣。
立体派的关键理论是在目标的本质才是唯一的重心，而观察时须同时注意多层面的陈列。一次世界大战后，立体派已奔向既成的路线，且影响如奥费主义Orphism、纯粹主义Purism、精确主义Precisionism、未来主义Futurism、建构主义Constructivism、表现主义Expressionism。
以上就是关于《格尔尼卡》的作品信息，想要了解更多毕加索和立体派艺术作品，请关注老茶馆万事，感谢大家的支持。
暂无评论内容