《死亡面前的平等》威廉知名作品赏析

《死亡面前的平等》诞生于后文艺复兴时期，是威廉·阿道夫·布格罗在1848年(22岁)创作，创作地点法国，属于新古典主义风格作品，世界著名的寓言画，主要材质采用油画/帆布，作品大小269x141cm，目前收藏于奥赛博物馆。

作品图鉴

作品介绍

中文：《死亡面前的平等》

原名：《Equality before Death》

作者名：威廉·阿道夫·布格罗(后文艺复兴时期)

作品时间：1848年(22岁)

艺术风格：新古典主义

作品题材：寓言画

作品大小：269x141cm

制作材料：油画/帆布

藏馆：奥赛博物馆

国家：法国

作品赏析

这幅画是布格罗第一幅重要的画作，创作于他23岁，在巴黎美术学院学习两年之后。由于受到家庭的沉重压力，这位艺术家知道他必须不惜任何代价取得成功。正如评论家莱昂·普雷后来所写的那样，他当时“急于成名”。在第一次向沙龙投稿时，布格罗选择了这幅壮观的大型死亡天使画。画面中，死神正在用裹尸布去遮盖一个年轻人的身体。这幅画想要唤起人们对死亡的必然性的认识，暗淡的景象是一种警告，正如标题所体现的，在死亡面前所有人都是平等的。当死神用它的裹尸布覆盖你的时候，如果你没有在地球上做些好事，你的生命将毫无意义。但是这里所讨论的平等并不完全是欧洲各地的自由主义者在1848年所期望的那样。布格罗坚持着一种保守而深入的宗教观念，在那里，平等远不是社会或政治目标，它只存在于来世。因此，这幅画使我们想起了布格罗对他那个时代政治变化的焦虑，以及他对自己未来的怀疑。这幅画以其简洁的风格和华丽的结构，使人联想起英国新古典主义艺术家约翰·弗拉斯曼的纯粹主义。它的死亡主题，戏剧性的角色也将它与浪漫主义联系起来。

作者介绍

威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 – 1905年8月19日），是19世纪末的法国学院派画家。   布格罗生于法国拉罗谢尔，是法国19世纪学院派最重要人物，曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。布格罗1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。他的画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。布格罗的绘画常用神话作为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并且经常以女性的躯体作为描绘对象。布格罗在世时于法国和美国都享有高度的名声，并且在一生中获得众多的荣誉，同时他的作品在当时也都以超高价卖出。作为那个时代沙龙画家中的佼佼者，布格罗成为后来崛起的印象派等前卫艺术的首要攻击对象，并且在20世纪由于现代主义的崛起而被遗忘。到了1980年代，对于人物画和19世纪画风的兴趣重新崛起，布…

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