《弹吉他的女人》皮埃尔知名作品赏析

《弹吉他的女人》诞生于后文艺复兴时期，是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿在1896年(54岁)创作，属于现实主义风格作品，世界著名的肖像画，主要材质采用油画/帆布，目前收藏于里昂美术馆。

作品图鉴

作品介绍

中文：《弹吉他的女人》

原名：《Woman Playing the Guitar》

作者名：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(后文艺复兴时期)

作品时间：1896年(54岁)

艺术风格：现实主义

作品题材：肖像画

制作材料：油画/帆布

藏馆：里昂美术馆

作品赏析

《弹吉他的女人》是法国印象画派的著名画家、雕刻家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿于1896年完成的画作，这幅画作又是一幅永垂不朽的女性肖像，也是雷诺阿著名的代表作之一。此画作收藏于里昂美术馆。《弹吉他的女人》这幅画作完全采用印象派技法的碎笔触，将这位弹吉他的年轻女孩处理在一种光色的氛围中。画中的女孩穿着白色轻柔的布裙，衣物打着玫瑰色的花结，手优雅地微伏在黄色的大吉他上，身体就就随意坐在棕黄色的沙发上……一切都是那么美丽、恬静。这幅画作给人的第一印象就是色彩鲜明、温馨、甜美。我们可以看到她的整个面庞淡淡的看着琴弦，将她的衣物和头发被印象派画法细碎的笔触打乱，模糊不清但是又十分灵动，仿佛衣物在微风中被吹起，这种质感被雷诺阿绘制的淋漓尽致。她的手十分圆润，温婉的表情在绿色的背景下衬托的十分温暖和，仿佛被吉他的弹奏声感染，暖色的光线将整个画面烘托在一种如梦如幻的氛围中，更加的美丽和婉约。他把一切可以给人以美好印象的画面都用笔刷相互并列地涂到画布上去。人物和背景没有任何思想性的负担，单纯和谐，端庄柔和。作者完全用印象派的笔法铺陈光色。我们在欣赏这幅画时不费丝毫力气，不用借助任何背景知识，就会自然而然认可接纳。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。作为印象派大师的雷诺阿，不仅爱画风景，他还专爱画女子。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。

作者介绍

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法国画家，是印象派发展史上的领导人物之一。雷诺阿早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。他在创作上把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。其画风承袭彼得·保罗·鲁本斯与让-安东尼·华托的传统，对女性形体的描绘最为著名。雷诺阿的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。主要作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等。

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