《奥尔加斯伯爵的葬礼》诞生于文艺复兴时期，是格列柯在1586年(45岁)创作，创作地点西班牙，属于矫饰主义（后文艺复兴）风格作品，世界著名的宗教绘画，主要材质采用油画/帆布，作品大小360x480cm，目前收藏于托莱多主教座堂。
作品图鉴
作品介绍
中文：《奥尔加斯伯爵的葬礼》
原名：《The Burial of the Count of Orgaz》
作者名：格列柯(文艺复兴时期)
作品时间：1586年(45岁)
艺术风格：矫饰主义（后文艺复兴）
作品题材：宗教绘画
作品大小：360x480cm
制作材料：油画/帆布
藏馆：托莱多主教座堂
国家：西班牙
作品赏析
这是格列柯最著名的作品之一，也是他最大幅的一幅作品，其人物众多，描绘精细，集中体现着他的个人风格与矫饰主义手法，是一幅当之无愧的杰作。格雷考当时受地区牧师安德雷斯委托，需要创作一幅用于翻新教堂的大幅作品，作品内容是当地一个传说：1312年，托莱多的镇长，著名的慈善家奥尔加斯伯爵去世，当他被埋葬的时候，圣斯蒂芬和圣奥古斯丁从天而降，并在目瞪口呆的亲属面前亲自将他放入棺中。格雷考在接受委托之后，用半年的时间完成了这幅作品。画面分为两个部分，神圣的天堂和真实的人间，但二者之间并没有完全割裂，而是自然地通过人物之间的表情动作显示了联系，独具匠心。天堂中的天父慈祥地看着下方，施洗约翰半跪着向他讲话，似乎在讲述伯爵的纯洁与善良，施洗约翰身后站着圣约翰（又称圣望若）等圣人；天堂左侧是圣母与身后的圣保罗。画面中心的金袍天使正在将伯爵的灵魂引入天堂，仔细观察的话，伯爵的灵魂似乎被塑造成了一个婴儿般的天使，而圣母也在注视着他。下方是下葬时人间的场景。穿着黑衣的贵族们围在伯爵的棺前，右侧是举着十字架、拿着圣经的主教，以及望向天堂的牧师；画面中央是衣着华丽的圣斯蒂芬与圣奥古斯丁，他们正在将穿有盔甲的伯爵放入棺中。右侧的小孩据说是画家的儿子曼努埃尔，他兜里的手帕上有画家自己的签名与男孩的出生日期；画家本人，在一个举着手的圣地亚哥骑士团成员的旁边，直视着观众，实际上他也是这幅画中唯一一个直视着观众的人物。整幅画色彩和谐，内容极为丰富，光线的使用富有表现力；穿着黑衣的贵族中央的两个金衣圣人极为醒目，再由他们进一步将观众视线引向虔诚的伯爵。而天堂则更加耀眼，整体充满圣洁的光辉与色彩。画面中人物的各种表情、视线与姿势使画面更加鲜活动人。据说这幅画刚完成的时候，周边的人们就蜂拥而至来看这幅画，使画家与托莱多这个镇子声名远扬；画家在画面中加入的当地最有声望的人物，进一步加强了小镇居民的自豪感，他们写到：“我们从不因为生活在这里而厌烦，因为我们这里最好的一切都能在这幅画中看到“。
作者介绍
格列柯，一译格雷考（西班牙語：El Greco，1541年－1614年4月7日），出生于后拜占庭艺术时期的克里特，当时为威尼斯共和国所治理。他原受传统绘画教育，直到26岁时，和许多希腊艺术家一样，动身前往威尼斯旅行后画风不变。1570年，格列柯迁居至罗马，在当地经营一间工作坊、创作了一系列的作品。在此期间，格列柯受到威尼斯文艺复兴的薰染，在画风中融入了矫饰主义。1577年，他转往西班牙托雷多发展，直到逝世。在托雷多，格列柯接受了些许重要的委托，并创作出他最著名的画作。格列柯兼具戏剧性与表现主义的画风在当代并不受宠，但在20世纪获肯·格列柯被公认是表现主义及立体主义先驱。格列柯被现代学者视为一极与众不同、具高度个人色彩的艺术家，不属任何传统流派。他的画作以弯曲瘦长的身形为特色，用色怪诞而变幻无常，融合了拜占庭传统与西方绘画风格。
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