《长笛音乐会》阿道夫知名作品赏析

《长笛音乐会》诞生于后文艺复兴时期，是阿道夫·冯·门采尔在1852年(36岁)创作，属于现实主义风格作品，世界著名的风俗画，主要材质采用帆布/油画，作品大小142x205cm，目前收藏于旧国家美术馆。

作品图鉴

作品介绍

中文：《长笛音乐会》

原名：《Flute Concert with Frederick the Great in Sanssouci》

作者名：阿道夫·冯·门采尔(后文艺复兴时期)

作品时间：1852年(36岁)

艺术风格：现实主义

作品题材：风俗画

作品大小：142x205cm

制作材料：帆布/油画

藏馆：旧国家美术馆

作品赏析

《长笛音乐会》是阿道夫·冯·门采尔创作于1852年，现藏于旧国家美术馆。这幅画描绘了国王在无忧宫的音乐厅里为密友们演奏长笛的情景，伴奏者里面包括了巴赫与弗朗兹。华丽优雅的音乐厅被地板和高镜子反射的蜡烛与吊灯的光线衬托的非常高。 “长笛音乐会”的价值不仅在于突破两米的大画幅，更在于绘画的高度完整性。弗雷德里希占据在画面中心位置，左面坐着他的两个姐姐威廉米娜和艾玛莉，旁侧站立的是作曲家卡尔·海因里希和其他宫廷侍从，画面最右边靠墙站立的是国王的长笛教师约翰·格朗兹。门采尔是在1848年革命失败后的第二年开始创作这幅画的，《长笛音乐会》表现的既不是“历史上的辉煌瞬间”，也不是象征权利展示，而只是单纯的私人的音乐之夜。画面强调了在创造音乐过程中的那种分享合作和不分阶级的精神。皇帝在这里就是乐队整体中的一员，对于服装和用光的处理也突出了人们之间的平等意味。

作者介绍

阿道夫·弗里德利希·艾尔德曼·冯·门采尔 （英文：Adolph Friedrich Erdmann von Menzel；1815年12月8日－1905年2月9日），是德国现实主义艺术家，知名于他的素描、版画、油画。他与卡斯帕·弗里德里希（Caspar David Friedrich）一起被认为是19世纪德国最杰出的两位画家，并且是他那个时代最成功的画家。在德国，门采尔的作品非常受人民追捧，尤其是他描绘腓特烈大帝时代的历史场景的画作。这使他的绘画作品大多都留存在德国，许多主要作品在创作完就立即被柏林的博物馆收购。门采尔的绘画作品（尤其是他的素描）在后来得到了更广泛的传播，包括最初不打算展出的非正式画作，在很大程度上都归功于他的死后的声誉。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描、速写集，他的作品广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所…

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