《在海滩上的大溪地女人》诞生于现代艺术，是保罗·高更在1892年(43岁)创作，创作地点法属波利尼西亚，属于分隔主义风格作品，世界著名的风俗画，主要材质采用油画/帆布，作品大小81.5×109.9cm，目前收藏于大都会艺术博物馆。
作品图鉴
作品介绍
中文：《在海滩上的大溪地女人》
原名：《Tahitian women on the beach》
作者名：保罗·高更(现代艺术)
作品时间：1892年(43岁)
艺术风格：分隔主义
作品题材：风俗画
作品大小：81.5×109.9cm
制作材料：油画/帆布
藏馆：大都会艺术博物馆
国家：法属波利尼西亚
作品赏析
保罗·高更的《在海滩上的大溪地女人》这幅画作创作于1892年，收藏于大都会艺术博物馆。与梵高一样，高更也反感现代文明，同样渴望有一个乌托邦来取而代之，高更于1887年离开布列塔尼的前往加勒比海的马提尼克岛短暂停留，而这就奠定了高更对原始生活的渴望，而大溪地岛就是他的梦想天堂，他可以“聆听美丽的热带夜晚的沉默”，高更于1891年6月出发前往塔希提岛。这幅画作就是在这次的旅居中所作。这幅画作中间是一个背对着我们用手握住头发的裸女，她皮肤金黄，身材圆润，赤脚踩着红色的纱巾，她的左边是正在沐浴的同伴，河流发出墨蓝的涟漪，与绿色对比显出一股海边夏日的清凉，右前方是坐在河岸边的女子，虽然，起初大溪地妇女沐浴类似于艺术家的波利尼西亚绘画，但它并没有画在油画布上，而是在纸上的油，并作为一张工作图纸开始。后来将这张大纸张安装在帆布上，进行了修饰和上漆，大概是为了准备出售作品。这幅画作从一张工作图纸中不寻常地进行演变，提供了艺术家作为画家的洞察力，并解释了它的构图不和谐。目前，《在海滩上的大溪地女人》这副画作收藏于大都会艺术博物馆这也是高更众多作品中极少的裸体背影画作之一。
作者介绍
欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语：[øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，高更创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，高更创作《敬神节》。1897年，高更创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年高更去世。他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。
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